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绘画艺术与服装设计跨界作品集锦

发布日期:2021-11-24 06:00   来源:未知   阅读:

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  此篇是庄主前一篇坐庄《当插画艺术遇到时尚品牌》的姐妹篇。当今,绘画艺术与时尚的跨界碰撞合作的现象越来越普遍,艺术家和时尚品牌合作的双方在这个过程中也都能够互惠互利实现双赢。服装设计品牌更能够兼具实用性及全新的审美体验。而且因此,消费者不仅能提高审美的同时也能得到更新的消费体验。

  近年来,多元文化和各种思潮的交融,使得绘画艺术与时尚品牌跨界合作越来越频繁,不同行业之间的界限也越来越模糊。这和很多年前很不一样, 那时绘画作为一种“架上艺术”,只是在展览中给大众观赏,而且早先时尚品牌也只是赞助商,而时尚品牌现在转而开始与画家、艺术家、插画家们进行的合作推出联名款商品等等,已经成为了一种独特的商业模式和一种趋势。并且,现代人也越加注重生活品质,越来越不只是跟风买买买,消费的升级也是重要的起因之一。

  随着绘画艺术与时尚品牌的频繁合作,借着绘画艺术其丰富独特的艺术之美和个性的视觉语言,使得时尚品牌的整体价值可以在许多同行的竞争中变得独特起来,同时也能更好地建立品牌在大众心中的影响力、创新性、艺术魅力和人文趣味,还能提高品牌知名度。

  在新的时代背景下,艺术家、插画家们也都在寻求一种新的创作突破。在创作载体上和作品宣传上,时尚品牌无疑可以突破他们不同以往传统单一的方式,并且可以让自己的作品更具实用性功能性,得以更好地、更广泛地传播自己的作品,让自己的作品也更具独特的艺术魅力。

  再者,绘画艺术与时尚品牌的跨界合作,也可以提高整个社会对于艺术的关注和热爱,对于目标消费者而言,更有个性、更有原创性。更能符合和提升自己审美价值观念的产品会更加有吸引力,更能引起购买欲,这也是种独特的消费体验。

  绘画艺术怎样运用在服装设计中呢?为了更方便理解,我想可大概可分为直接和间接两种。下面我们就来简单介绍这两种运用的案例吧。

  在之前一篇我的坐庄《当插画遇到时尚品牌》中曾有举例说到YVES SAINT LAURENT最经典的“蒙德里安裙”,打破了时尚品牌与绘画艺术之间的界限,引起时尚圈轰动。这次我举例YVES SAINT LAURENT和其他艺术家的合作,也同样非常精彩。如:

  荷兰画家文森特·梵高(Vincent Willem van Gogh),荷兰印象画派画家,也是伟大的画家和艺术家,其代表作有向日葵系列、星月夜、自画像系列和鸢尾花等等。虽然只活了37年也有精神疾病,但是他的作品都给后人震撼之美。他一生中创作了864张油画,1037张素描,150张水彩画,是一位多产的天才画家。他的作品也给了许许多多人很多的灵感,包括Yves Saint Laurent。

  这是YVES SAINT LAURENT SS1988系列中的作品,灵感来自文森特·梵高的著名的画作《向日葵》,曾由超模Naomi Campbell穿着走秀过。

  Yves Saint Laurent(伊夫·圣·洛朗),是20世纪最伟大的设计师之一。 他很天才,也是一位时尚先驱。他改变了女性的穿著方式,也将艺术与时尚结合,是少数将艺术融入时尚的先驱之一。YVES SAINT LAURENT 的1988年春夏系列就是致敬他崇拜的大画家们的作品。他也在2004年巴黎展览的目录中写道:“我一直对绘画很着迷,所以它自然会激发我的创作灵感。”这两件向日葵的服装正是出自他致敬梵高的系列。

  YSL于1966年秋冬发布的“波普艺术”系列,将波普艺术融入了服装设计,他以汤姆·韦塞尔曼的作品中女性面部和裸体图案为灵感,成为首位将波普艺术的极大魅力融入时装中的人物。

  汤姆·韦塞尔曼(Tom Wesselmann)是美国1960年代波普艺术代表人物之一。他最著名的作品是他在1960年代创作的《伟大的美国裸体》(Great American Nude)的 系列作品。他在创作中更多倾向于裸体、静物和风景的经典表现。可以说他的作品迎合了商品社会中的大众文化口味。

  这是YSL致敬伟大的野兽派创始人马蒂斯(Henri Matisse)系列作品之一,著名的“马蒂斯裙”,是YSL用马蒂斯晚年的剪纸作品设计而成的。

  这是美国品牌DRESS HALSTON于1969年用了著名抽象表现主义绘画大师波洛克(Paul Jackson Pollock)的作品,设计了这款“波洛克裙”。波洛克著名的“滴画法”使得他的作品具有抽象性,可是笔法又很具体,而且画面复杂又有自由之感。因此,波洛克的绘画可以说用作服装印花是再好不过的了。

  让谷克多(Jean Cocteau)是一位法国诗人、小说家,剧作家、艺术家和导演。他为ELSA SCHIAPARELLI设计了许多图画和诗歌结合的服装面料刺绣。此件外套最主要的面料是亚麻布,服装上的图案是让谷克多用了金属叶片以及钉珠设计而成的。

  说了很多有关世界艺术大师和服装设计品牌跨界合作的案例,我们再来说说当今国外绘画及插画艺术家和服装设计品牌合作的案例。

  这是DELPOZO 2015春夏系列设计,其设计灵感来源是世界印象派大师莫奈(Claude Monet)的画作The Water Lily Pond,我们可以看到他的面料用色和花纹跟画作是有异曲同工之妙的。

  除了DELPOZO之外,有许多国内外的时尚品牌都从莫奈的作品里得到很多的启发和灵感,如Rodarte、DIOR、Pucci等都曾以莫奈为灵感设计服装。

  MOSCHINO才华横溢的创意总监Jeremy Scott以20世纪最伟大的艺术天才之一、现代艺术的创始人毕加索的作品作为灵感,设计了MOSCHINO 2020春夏系列服装,我们可以看到他把毕加索立体主义的抽象画作重新解构,把他的绘画元素融合、再组合设计在了这些印花上。将毕加索喜欢的吉他元素、画作里的小丑元素和一些几何元素等融入其中,也融和了一些地中海风情。这种时尚和艺术的巧妙结合,让人觉得非常有创意也很有趣。

  在PRADA 2013春夏时装秀上,有很多花朵的图案给人深刻印象,如这款白色的毛皮大衣融合了20世纪艺术界最有名的人物之一、波普艺术的倡导者和领袖 安迪•沃霍尔(Andy Warhol)的波普艺术红色花朵,极具60年代风格特点。而安迪•沃霍尔作为 “波普教皇”一直是时尚界最令人爱不释手的艺术家,很多时尚品牌都以他的作品为灵感,如Versace的安迪·沃霍尔肖像裙印有玛丽莲梦露、Calvin Klein2018春夏系列中的安迪·沃霍尔画作印花等等。

  这是DIOR 2015秋冬和OLIMPIA ZAGNOLI 的插画跨界合作的裙子,也是直接把图案运用在了裙子上。

  首先介绍一下常玉,他是公认的世界级绘画大家,被誉为“中国式的莫迪利阿尼”,也是当前亚洲市场最炙手可热的艺术家。他的“四裸女”画作在2020香港苏富比拍出了2. 04亿元人民币。可以说他是越来越受人追捧的艺术家之一了。

  以上图中是立历史博物館 x Just In Case周裕颖《遇见常玉MEET SANYU》纽约时装周。这是台湾的博物馆首次登上纽约服装周。设计师以常玉画作为灵感,服装有裸女系列、花瓶与花盆系列、动物系列。我们可以看到这些作品是把常玉的画作直接印在了服装上面,图案款式多样、也运用了裸色画像的坯布、网版印刷反复水洗等设计。整个系列给人活泼年轻、展现自我又有华丽感的街头时尚感。

  程鹏(judechan),是国内的一位时尚插画师,曾与众多时尚品牌跨界合作过,如香奈儿、CK、兰蔻、施华蔻、万宝龙等。他作品的调性和时尚品牌非常贴合,因此受到时尚业界的一致认可。以上是程鹏与品牌MISS SIXTY合作的服装,将他的画作以及画作里的元素作为元素印到裙子以及衣服上。

  这是国内艺术家、时装插画师Yvan Deng为品牌DAMOWANG SS2021这一季设计的压轴印花。可以看到印花是Yvan Deng画作中的一些元素,如女士穿着高跟鞋的脚等等。Yvan Deng的画作曾出现在上海时装周中,他也跟其他时尚品牌合作过,如SHUSHU/TONG、MARNI、SUSAN FANG等等。

  我本人之前在上海时装周看到过他的作品,有一个属于他的插画展览区域,画得也是很精彩,他是一位在时尚圈毛遂自荐的插画师,也很受欢迎。

  说了这么多把绘画艺术“直接”运用到服装设计品牌中的案例,我们再来看看以绘画艺术为灵感“间接”运用到服装设计中的案例。

  这是VALENTINOs Pre-Fall2015collection,设计师是Cellia Birtwell,以15世纪末佛罗伦萨的著名画家波提切利(Sandro Botticelli)代表作《春》为灵感设计了这系列服装。我们可以看到服装中的植物纹样都是从波提切利的画中提炼的,不是直接印在服装上的,是间接使用了画中的纹样,这与画中花神的服装纹样很相像也有不同,但结构是一样的。并且这些服装虽是不同材质和款式的,但是纹样都用了相同的植物,整体给人以美轮美奂和仙气十足的感受。

  MICHAEL KORS 2015春夏系列也是以梵高《向日葵》为灵感设计的,可以看到图中服装上的印花是在概括提炼了梵高画中的向日葵,不是直接印上去的,是间接使用了向日葵的元素,外形和用色都很相像却也有不同之处。这套服装给人以唯美的感觉。这条裙子高圆圆也穿过,也很符合她的大气优雅的整体气质。

  这套裙子是1949年迪奥先生为英国的玛格丽特公主而设计,其灵感来源于印象派大师莫奈的名画《The Path through the Irises》。

  DIOR与印象派也有着不解之缘,曾经出版过一本书《DIOR Impressions》,其中介绍了DIOR从印象派大师莫奈、雷诺阿、德加的作品中汲取很多的灵感,将自然、光和色彩的艺术感融入到服装中等等。

  这是盖娅传说2019年春夏主题“画壁•一眼千年”的时装秀,众所周知,敦煌壁画作为一种艺术形式是世界非物质文化遗产,盖娅传说将敦煌壁画中的元素如飞天元素等等都有概括提炼到了这些服装上面,给人以中国古典的大气之美。

  介绍了许多国内外绘画艺术家和时尚品牌跨界合作的案例,因之前小伙伴有提到,所以我也来简单介绍一下我自己的插画和时尚品牌合作的案例(虽然不是和服装品牌合作的),但也可以跟大家一起分享一下。

  “我做了一个梦,梦见下雪天里我躺在一只大兔王上面在胡萝卜森林里尽情地奔跑,森林里有花、蝴蝶、胡萝卜圣诞树、还有在正在喝星星池子里的水的独角兽……”

  “种下一棵树,作为夏日礼物,送给最亲爱的你,请走到它里面,感受此刻的宁静,有时候,心灵片刻的休憩,就能重新感受到,生命的芬芳与美丽。”

  “想象从镜子中穿越到我的后花园中,有好高好高的玫瑰花以及正在休憩的独角兽……”

  这是我与相宜本草旗下JUICY TANGO品牌合作的化妆品外包装插画,目标群体18-28岁的年轻女孩,为体现有活力、有点酷、有小个性、可爱的女孩而设计。

  多元文化的交融、现代人注重生活品质、消费的升级使得时尚品牌和艺术家插画家们合作已经成为了一种趋势。

  绘画艺术与时尚品牌的合作,使得提升时尚品牌的价值、影响力、创新性、艺术魅力和人文趣味。艺术家插画家们可以让自己的作品具实用性,更好的传播作品。也使得目标消费者更有购买欲,也是独特的消费体验。

  YVES SAINT LAURENT 致敬了很多他热爱的艺术家系列,引起时尚界很大的反响,改变了绘画艺术在时尚界的位置。

  DRESS HALSTON与抽象表现主义绘画大师波洛克的作品结合设计了 “波洛克裙”。

  让谷克多为ELSCA SCHIAPARELLI设计了许多图画和诗歌结合的服装面料刺绣。

  盖娅传说2019年春夏主题“画壁•一眼千年”的时装秀使用了敦煌壁画的元素。

  《梦》、《礼物》、《我的后花园》、《紫色的梦》以及与相宜本草旗下品牌JUICY TANGO合作案例介绍。

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